AI筆記當迪士尼遇上 AI：10 億美元的合作，會如何重塑我們熟悉的角色與想像力
若有一天，米奇、米妮甚至巴斯光年，竟然可以透過 AI 平台「自己」出現在影片裡，與粉絲互動，一定會很有趣。就在最近，迪士尼宣布對 OpenAI 投資 10 億美元，並授權超過 200 個經典角色進入 OpenAI 的生成式影片平台 Sora。這筆交易不只是金錢上的合作，它象徵著迪士尼首次將旗下標誌性角色與 AI 技術直接結合，也為影視創作、粉絲互動與創作者權益帶來前所未有的討論空間。
換句話說，這則新聞在告訴我們：傳統娛樂巨頭正在積極擁抱 AI，而我們熟悉的角色將可能以全新方式被呈現、重新演繹，粉絲與創作者也將面臨嶄新的想像與挑戰。筆者透過 AIMochi 筆記工具統整資料，來看看這次迪士尼與 OpenAI 的合作!
迪士尼的策略：保護資產與擁抱創新
在好萊塢的漫長歷史中，迪士尼幾乎是「故事與版權保護」的代名詞。從 1928 年米老鼠首次亮相以來，這家公司逐步建立起全球最有價值的角色庫之一──包括漫威英雄、星際大戰宇宙、皮克斯動畫等超過 200 個經典人物。這些角色不僅代表商業資產，更深植於全球粉絲的情感記憶之中。而就在 2025 年 12 月，一道新的篇章被書寫：迪士尼宣布將向 OpenAI 投資 10 億美元，並與該公司達成為期三年的授權協議，允許生成式 AI 平台 Sora 使用旗下角色創作短影音內容。這不只是商業投資，更是一場對創作者、品牌與科技未來的策略性博弈。
過去，迪士尼在知識產權保護上極為謹慎，經常採取法律手段對抗未經授權的使用，例如針對其他 AI 平台或搜尋引擎的非授權生成行為提出侵權指控。就在宣布與 OpenAI 合作之前，迪士尼就曾對 Google 的 Gemini 平台提出停止侵權通知，指控其未經許可使用迪士尼受保護的素材來生成內容，顯示出公司一貫的保護姿態。
然而，在 AI 技術快速發展、生成式內容需求暴增的背景下，迪士尼選擇了 轉守為攻、以合作掌握命運。這筆協議允許 OpenAI 的 Sora 影片生成器和 ChatGPT Images 圖像工具使用來自迪士尼、漫威、皮克斯與星際大戰宇宙超過 200 個角色創作內容，但 嚴格排除任何真人演員的肖像與聲音使用權。換言之，粉絲可以透過 AI 生成米老鼠和鋼鐵人的互動影片，但不能生成真實配音或演員原聲。這種做法既打開了角色的創意延伸空間，卻也保留了對演員與創作者的最基本尊重與保護。
執行長 Bob Iger（鮑勃·伊格） 在公開聲明中強調，這筆交易並非對原創創作者的威脅，相反地，它象徵一種新的尊重方式。他指出，生成式 AI 讓粉絲能以更直接的方式「與故事互動」，同時也透過授權機制為創作者帶來合法收益。Iger 明確表示，合作是出於審慎負責的態度，力求在拓展故事傳播方式的同時，不犧牲創作者核心價值。
創作者的好奇與疑慮
當 OpenAI 的生成式影片模型 Sora 在 2024 年底正式推出後，它以驚人的速度捕捉了全球創作者的注意力。新版 Sora 能夠依文字指令生成高達 22 秒的高畫質影片，比早期版本更快、更精細，讓影像生成變得前所未有的簡單與直覺。這種效率的提升，不禁讓許多創作者好奇——「AI 是否真的能模仿甚至替代人類的創造力？」同時，也讓人懷疑：這樣的技術是否會侵蝕原創勞動的價值？
這種好奇背後夾雜著真實的焦慮：當 AI 能在幾分鐘內生成一部看似合格的短片時，原本需要數週或數月才能完成的專業創作是否還值得市場支付同等價格？根據 2025 年由國際著作權組織 CISAC 的研究預測顯示，若沒有強而有力的監管機制，未來四年內音樂產業從 AI 生成內容中可能失去近 25% 的收入，而視聽產業的收入也可能下降逾 20%。這些數據讓創作者不僅感到好奇，更感到切實的威脅。
在法律與科技交錯的前線，美國法院在 2025 年明確裁定：「純由 AI 自行生成的藝術作品如果沒有足夠的人類參與，是不能獲得版權保護的。」這一判決凸顯出一個核心問題——人類創意仍然是法律認定創作權的關鍵。然而，這一制度性保護只是冰山一角；真正挑戰在於 AI 模型訓練使用了多少創作者原始內容、是否獲得了同意與補償。
文化與經濟影響：當夢幻角色走進每個人手中
在 2025 年冬季的一個深夜，當一位 14 歲的粉絲輸入文字指令：「米老鼠和布魯托在雪地裡滑雪」時，她並不知道，這個簡單的願望即將在 AI 影片平台中成真，並被成千上萬人分享。這不再是個別巧合，而是整個娛樂與創作生態正在經歷一場深刻的變革。隨著迪士尼宣布與 OpenAI 達成10 億美元的合作協議，允許生成式 AI 平台 Sora 使用超過 200 個經典角色來生成粉絲自創影片，文化記憶與品牌價值的界線開始被重新定義。
一、AI 使品牌故事變得可觸可感
在這筆三年授權協議之後，世界各地的粉絲不再只能透過被動觀看來體驗故事，而是可以 自己創造與角色同框的情節。當米奇、鋼鐵人甚至星際大戰角色出現在粉絲生成的影片中，其文化影響力延展到了原先電影、影集或主題樂園之外。這種互動式創造不僅大幅提升了粉絲的情感投入，也讓原本只能 “看故事” 的模式轉變為 “參與故事”。
二、經濟影響：不只是票房與授權費
從經濟角度來看，生成式 AI 已經在全球市場快速擴張。2025 年的市場研究顯示，全球生成式 AI 內容創作市場規模在一年內從 161.7 億美元成長到 215.3 億美元，年複合成長率達 33.1%，預計到 2029 年將增至 629.1 億美元。這顯示出一種新的商業機會：內容不再只是影視播放，而是成為可以被多次創作、衍生與重新分享的資產。
在這個新經濟循環中，角色授權費、平台分潤、AI 生成內容付費模式逐漸形成多元收入來源。粉絲可能會為 專屬生成內容、定制故事片段或互動體驗支付訂閱或一次性費用，讓品牌延伸不再僅限於傳統票房或周邊商品，而成為一種全新的收入曲線。這對迪士尼這樣的內容巨頭而言，不僅是延伸 IP 價值的機會，同時也在塑造一種新的商業模式。
三、中小創作者的機會與挑戰
然而，這場文化與經濟的變革並非只有光鮮一面。生成式 AI 的普及對於許多 中小型創作者來說是一把雙刃劍。一方面，AI 生成工具讓個人創作者能夠以相對低成本創作出高品質內容，提高曝光與參與度；但另一方面，因為技術整合與平台分發的集中化，平台與大公司可能掌握了主要的分潤通路與流量推薦，令小型內容創作者面臨更大的競爭壓力。
根據 2025 年部分產業報告指出，不同產業對生成式 AI 的導入程度不一，例如電影、電視與動畫領域已有約 68.7% 的企業採用生成式 AI 技術 來協助後製等工作流程，而這也可能導致某些傳統崗位被自動化工具取代，創作者與職能分工因此被重新塑造。
四、文化記憶與品牌身份的再塑造
文化影響方面，這筆合作引發了學術與產業界對「誰擁有故事權？」的深入探討。傳統上，品牌角色串起了跨世代的共同記憶，但當粉絲可以自己生成故事並廣泛分享時，這些角色的敘事不再僅屬於原創團隊，而是變成了共享的文化資源。這種現象顯示，文化正在從單向敘述走向共創敘事。
學術研究指出，在生成式 AI 與內容創作的交會處，「人類創作者與 AI 的協作」比單一由機器生成更能提升內容質量，並保留人類原創價值。這意味著未來的創作並不是被 AI 完全取代，而是進入了一種 人與機器共創的新文化境地。
以上資訊僅供分享與參考之用，請自行保留獨立判斷。若想快速了解更多資訊，善用 AIMochi 筆記工具，幫我們從海量資料中，梳理出關鍵資訊，讓我們精準掌握重要訊息!